Nuestros Cursos

LA CLASES COMIENZAN EN EL 2015
Y PRÓXIMAMENTE ESTAREMOS AGREGANDO MÁS CURSOS

FOTOGRAFÍA UNO - Fundamentos básicos.

Sácale provecho a tu cámara y comienza a utilizarla en modo manual. En este curso cubriremos los fundamentos básicos de la fotografía: aprenderás sobre apertura, velocidad de obturación, ISO, medición de luz y exposición. Si eres principiante, usarás tu cámara como nunca la has utilizado antes y comenzarás a ver en la fotografía una excelente forma de expresión. Y si ya tienes algún conocimiento o eres autodidacta, este curso te ayudará a entender la razón detrás de por qué algunas de tus fotografías te han gustado y otras no tanto.
Si bien no es un curso específico a un modelo particular de cámara (por ejemplo: Nikon, Canon) aprenderás a sentirte cómodo con ella y lograrás que tu equipo capture la imagen que tenías desde un principio en mente. Los estudiantes tendrán asignaciones semanales que serán revisadas durante la clase.

Dictado por:
Cristina Matos-Albers

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FOTOGRAFÍA DOS - Técnicas Intermedias.

Esta clase hace énfasis especial en la composición, ese término que parece tan abstracto y complicado para muchos. El impacto visual de una fotografía mucho tiene que ver con la distribución de los elementos en el cuadro, así como también aprender a decidir que incluir y que dejar por fuera de él. Junto a la luz, la composición es vital en la imagen.
En este curso discutiremos este tema mediante ejemplos y ejercicios que te permitirán desarrollar un ojo fotográfico más afinado y detallista.

Requisitos:
 Fotografía UNO o su equivalente.

Dictado por:
Cristina Matos-Albers

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FOTOGRAFÍA TRES - La Narrativa

No siempre las fotografías valen mil palabras… todo depende de qué fotografía estemos hablando.
La narrativa visual es la capacidad de transmitir ideas, sensaciones o conceptos a través de la imagen. En este curso exploraremos el ángulo, la edición y la visión autoral para utilizarlas con eficacia a la hora de comunicar. Mediante la observación y el debate, se estimula la imaginación y la reflexión en torno a la creación fotográfica y descubrir su dimensión narrativa.

Requisitos: Fotografía DOS o equivalente.

Dictado por: Cristina Matos-Albers

Fechas de Inicio:

EL RETRATO - Apreciar y Abordar el Retrato

¿Qué significa retratar a otro?
El retrato fotográfico es un género dónde se buscan resaltar las cualidades físicas o morales del retratado. Es un área fotográfica de larga trayectoria y que ha permanecido popular y diverso desde sus inicios.
Este taller se aborda la historia del retrato en la fotografía, y ahonda en las distintas maneras de apreciar y abordar el retrato según su finalidad. Es un curso que explora el trabajo de múltiples maestros del género como Cartier Bresson, Arnold Newman, Richard Avedon, Annie Leibovitz, David LaChapelle, Platon, entre otros.
Los participantes también tendrán la oportunidad de ensayar su propia visión a partir de asignaciones semanales que podrían variar entre: retrato editorial, retrato documental, retrato de oficio, retrato en familia, retrato de modas y retrato indirecto.

Dictado por: Alex López

Fechas de Inicio:

LIGHTROOM BÁSICO - Método de Trabajo y Edición Fotográfica.

En la era digital, mantener tus miles de archivos organizados puede ser un tarea ardua e intimidante. Además de haberse convertido en el programa por excelencia en la industria, Adobe Lightroom es una solución para cualquier amante de la fotografía. Esta clase es para aquellas personas que quieran aprender a manejar su mundo digital en una manera más segura y eficiente. Aprenderás a importar, organizar, y respaldar tus fotografías para organizar ese caos que reina en tu disco duro. Esta clase también te ayudará a entender tipos de archivos (.jpg vs RAW), resolución y cómo compartir tus imágenes de manera más efectiva.

Requisitos: Conocimientos esenciales de computación. El curso no incluye el programa. Se recomienda que los participantes tengan instalada  la versión más reciente en sus computadoras para la fecha de inicio del curso. Adobe ofrece un periodo de prueba de 30 días en su portal web.

LIGHTROOM 2 - Técnicas de Revelado Digital

El revelado fotográfico permanece vigente en la era digital. Si bien los químicos y las bandejas le corresponden al mágico mundo de la película y el cuarto oscuro, la fotografía digital tiene un proceso de revelado maravilloso en su justa medida. Indistintamente de la cámara utilizada y el formato, todos las fotografías digitales deben ser ajustadas antes de ser impresas o compartidas en alguna red social. En esta clase aprenderás a maximizar el impacto visual de tus imágenes a través del módulo de revelado que ofrece Adobe Lightroom®

Requisitos: Conocimientos esenciales de computación. Haber cursado Lightroom Básico o equivalente, y dominio básico del módulo de librería. El curso no incluye el programa. Se recomienda que los participantes tengan instalada  la versión más reciente en sus computadoras para la fecha de inicio del curso. Adobe ofrece un periodo de prueba de 30 días en su portal web.

LA FORMA DESDE EL FONDO - La Composición y el Contexto

Es un taller en el que estudiaremos el trabajo de distintos fotógrafos, y su manera de componer versus el contexto de su ensayo. Revisaremos el trabajo de fotógrafos desde Stephen Shore, Robert Adams, Rineke Dijkstra, Sally Mann; hasta trabajos como los de Antoine D’Agata, Elinor Carucci, Nan Goldin, entre otros.
El curso ofrece a los participantes trabajar en un ensayo fotográfico sobre algún sentimiento experimentado recientemente, y explorar la manera de componer en base a ello.

Dictado por: Alex López

Fechas de Inicio:

LA CAPTURA DEL COLOR - Teoría y Función del Color en la Fotografía

Percibimos el mundo que nos rodea a color, pero frecuentemente lo damos por sentado. Entender el color, su teoría y peso en la composición es fundamental para cualquier fotógrafo que quiera llevar su trabajo a otro nivel de impacto. Mal utilizado el color puede ser un elemento distractor o contribuir al fracaso de una fotografía. En este taller exploramos los principios de la teoría del color y como pueden ayudarnos a lograr imágenes capaces de transmitir un mensaje de manera más efectiva.

Dictado por: Cristina Matos-Albers

Fechas de Inicio:

MÁS ALLÁ DEL REGISTRO - La Fotografía Documental y sus Límites

En este taller indagaremos sobre qué es la fotografía documental y los límites que abarca la misma. ¿Cuáles son los límites entre la fotografía documental y el fotoperiodismo? ¿Qué es el documentalismo experimental? ¿El documento, cómo registrarlo de una manera fidedigna para nosotros?

El curso ofrece a los estudiantes diversos ambientes de discusión y ejercicios de exploración (interna y externa) que fomenten la búsqueda de sentido hacia los temas, ensayos, trabajos y experimentos que el alumno se encuentre haciendo. Igualmente busca expandirse más allá de la utilización de la fotografía, asomándose en elementos como el uso del sonido, video y texto, revisando propuestas actuales de fotógrafos renombrados.

Dictado por: Diana Rangel

Fechas de Inicio:

NOTAS DE ANTROPOLOGÍA VISUAL - Fotografiar en Comunidades

Siempre nos ha llamado la atención acercarnos a una cultura diferente y fotografiarla, ya que, es parte de nuestro imaginario cotidiano ver fotos de lugares lejanos y culturas extrañas a nosotros como parte del quehacer del fotógrafo documental. Pero, ¿Estamos realmente retratando a esa comunidad? ¿Comprendiendo su cultura, su tradición, detalles y maneras?

Este taller trata de herramientas básicas para tomar fotografías en ambientes que desconocemos, el cómo aproximarnos, temas como la ética, responsabilidad y respecto serán tocados en diferentes casos que discutiremos en clase. El taller también busca que sus alumnos descubran lo interesante en lo conocido y sus vínculos personales con lo fotografiado.

Dictado por: Diana Rangel

Fechas de Inicio:

En La Camaradería ofrecemos cursos para todos los niveles y en diversos géneros fotográficos. Todos los cursos son online y los cupos son limitados.